SKU: BT.CMP-0226-98-010
Wagner on Stage uses extracts from four best-loved of Wagner??s operas: Tannhäuser, Götterdämmerung, Lohengrin and Die Meistersinger von Nu?rnberg. Richard Wagner certainly wrote the most dramatic operas of his time. His works are full of passion, dynamic, but also sentimentality. James L. Hosay??s arrangement offers therefore a great insight into the creative world of Wagner, whose 200th birthday is celebrated in 2013. In Wagner on Stage komen fragmenten van de vier mooiste opera??s van Wagner aan bod: Tannhäuser, Die Götterdämmerung, Lohengrin en Die Meistersinger. Richard Wagner staat bekend om de meest theatrale opera??s van zijn tijd. Zijn partituren zitten vol hartstocht, dynamiek en sentiment. Het arrangement van James L. Hosays geeft een prachtige indruk van de muzikale prestaties van Wagner. Bovendien staat het jaar 2013 in het teken van de tweehonderdste geboortejaar van deze bekende Duitse componist. Een mooi gegeven om bij stil te staan met uw orkest!Wagner on Stage verwendet Auszu?ge aus den vier schönsten Wagner-Opern: Tannhäuser, Götterdämmerung, Lohengrin und Die Meistersinger von Nu?rnberg. Richard Wagner schrieb wohl die dramaturgischsten Opern seiner Zeit. Seine Partituren sind voller Leidenschaft, Dynamik, aber auch Sentimentalität. James L. Hosays Arrangement bietet somit einen schönen Einblick in die musikalische Schaffenskraft Wagners, dessen 200. Geburtstag wir im Jahr 2013 feiern.Wagner on Stage met en scène des extraits de quatre opéras de Wagner : Tannhäuser, Le crépuscule des dieux, Lohengrin et Les maîtres chanteurs de Nurenberg. Richard Wagner a probablement écrit les opéras les plus dramatiques de son temps. Ses compositions, pleines de passion, de dynamisme, mais également de sentimentalité, ont inspiré James L. Hosay. Wagner on Stage est un arrangement fidèle donnant un large aperçu de la grande créativité de Richard Wagner, dont le 200e anniversaire sera célébré en 2013.Wagner on Stage mette in scena estratti di quattro opere di Wagner: Tannhäuser, Il Crepuscolo degli Dei, Lohengrin e I maestri cantori di Norimberga. Richard Wagner ha probabilmente composto queste opere in momenti drammatici del suo tempo. Le sue composizioni piene di passione, di dinamismo ma anche di sentimentalismo, hanno inspirato James J. Hosay. Wagner on Stage è un arrangiamento fedele che illustra la grande creativit di Richard Wagner il cui 200° anniversario dalla nascita sar celebrato nel 2013.
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English.
If you seek truly dramatic music, look to opera. Opera has been enormously influential on Classical, Popular, and Film and Television music over the years. James L. Hosay’s new intermediate level piece, Operatica, incorporates the important elements of Opera and Classical music to bring exhilarating drama to the concert band stage. Style and technical considerations make this a rich learning experience for the band. Add in the dimension of music history by studying Opera and Classical music, and you have a wonderful teaching tool! The grand theme explores a multitude of colours as it twists and turns its way through opera-style development and variation. Whether for formal,festival, or just concert use, you will find this to be a thrilling addition to your library. Opera heeft in de loop der jaren enorm veel invloed gehad op klassieke, populaire, film- en televisiemuziek. In Operatica zijn belangrijke elementen (drama, spanning en passie) uit de operamuziek van de achttiende en negentiendeeeuw verwerkt. Deze ouverture, voornamelijk in de stijlen van Wagner en Mozart geschreven, is meeslepend en geeft uw muzikanten tevens de mogelijkheid om belangrijke aspecten uit de klassieke muziek te leren kennen. Het hoofdthemaomvat een veelvoud van kleuren terwijl het zijn weg vindt in opera-achtige variaties. Operatica: een aanwinst voor uw repertoire!Sind Sie auf der Suche nach wahrhaft dramatischer Musik? Denken Sie an die Oper. James L. Hosays Komposition verbindet wichtige Elemente von Oper und klassischer Musik miteinander und bringt somit ganz große Dramatik auf Ihre Konzertbühne. Das großartige Thema von Operatica entwickelt eine Fülle an Klangfarben, während es sich durch zahlreiche Variationen im Stil der Oper schlängelt. Eine wunderbare neue Erfahrung für die Musiker und ein Erlebnis für das Publikum!
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9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Rienzi remains one of the most popular works from the ?master of romantic opera?, Richard Wagner. The Friedensmarsch from the fourth act (scene 2) of Rienzi is subdued and solemn in character: in the sounds of this march, Rienzi strides to a stately church service. This is sure to be a very popular addition to any performance and is one not to be missed. Rienzi is een vroeg werk van Wagner: deze opera behoort zeker niet tot zijn bekendste werken. Rienzi, der Letzte der Tribunen - zoals de volledige titel luidt - werd door tijdgenoten enthousiast ontvangen. Er zijn inde partituur voldoende elementen te vinden die dit kunnen verklaren: processies, marsen, gevechten, lofzangen, goed in het gehoor liggende ensembles, een grootschalig ballet, klokgelui, veelvuldige trompetsignalen, enzovoort. DeFriedensmarsch uit de vierde akte (scène 2) van Rienzi is ingetogen, statig en gedragen van karakter: Rienzi schrijdt op de klanken van deze mars naar een plechtige dienst in de kerk.Entdecken Sie Wagner neu mit Rienzi, der Letzte der Tribunen, einer Oper, die heute nicht mehr zu den bekanntesten Werken Richard Wagners zählt, aber seinerzeit sehr gut beim Publikum ankam. Das war auf zahlreiche Elemente des Werkes zurückzuführen: Prozessionen, Märsche, Schlachten, Hymnen, ein großes Ballett, Glockengeläut, Trompetensignale und vieles mehr. Wil van der Beek wählte sich den eher gedämpften, ruhigen Friedensmarsch aus dem vierten Akt von Rienzi für diese attraktive Blasorchesterbearbeitung aus.Richard Wagner est un compositeur unique dans l’histoire. Il enrichit l’harmonie d’agrégations jusqu’alors inusitées, ses orchestrations sont différentes de celles de ses contemporains, ses mélodies semblent infinies, les leitmotiv naissent avec fluidité et ses thèmes d’opéras sont en rupture avec les courants de l’époque. Rienzi (1840) est une oeuvre de jeunesse qui contient en germe tous ces éléments innovateurs. Friedensmarsch est une marche la fois sombre et majestueuse extraite de l’Acte IV, scène 2 de l’opéra.Richard Wagner è un compositore unico: arricchisce l’armonia di aggregazioni fino ad allora non utilizzate, le sue orchestrazioni sono diverse da quelle dei suoi contemporanei, le sue melodie sembrano infinite, i leitmotif nascono con fluidit e i temi delle sue opere sono in rottura con le correnti dell’epoca. Rienzi (1840) è un’opera che contiene tutti questi elementi innovatori. Friedensmarsch è una marcia cupa, ma allo stesso tempo maestosa, estratta dall’Atto IV, scena 2 dell’opera.
SKU: BT.DHP-1064021-140
Rienzi remains one of the most popular works from the ?master of romantic opera?, Richard Wagner. The Friedensmarsch from the fourth act (scene 2) of Rienzi is subdued and solemn in character: in the sounds of this march, Rienzi strides to a stately church service. This is sure to be a very popular addition to any performance and is one not to be missed. Entdecken Sie Wagner neu mit Rienzi, der Letzte der Tribunen, einer Oper, die heute nicht mehr zu den bekanntesten Werken Richard Wagners zählt, aber seinerzeit sehr gut beim Publikum ankam. Das war auf zahlreiche Elemente des Werkes zurückzuführen: Prozessionen, Märsche, Schlachten, Hymnen, ein großes Ballett, Glockengeläut, Trompetensignale und vieles mehr. Wil van der Beek wählte sich den eher gedämpften, ruhigen Friedensmarsch aus dem vierten Akt von Rienzi für diese attraktive Blasorchesterbearbeitung aus.Richard Wagner est un compositeur unique dans l’histoire. Il enrichit l’harmonie d’agrégations jusqu’alors inusitées, ses orchestrations sont différentes de celles de ses contemporains, ses mélodies semblent infinies, les leitmotiv naissent avec fluidité et ses thèmes d’opéras sont en rupture avec les courants de l’époque. Rienzi (1840) est une oeuvre de jeunesse qui contient en germe tous ces éléments innovateurs. Friedensmarsch est une marche la fois sombre et majestueuse extraite de l’Acte IV, scène 2 de l’opéra.Richard Wagner è un compositore unico: arricchisce l’armonia di aggregazioni fino ad allora non utilizzate, le sue orchestrazioni sono diverse da quelle dei suoi contemporanei, le sue melodie sembrano infinite, i leitmotif nascono con fluidit e i temi delle sue opere sono in rottura con le correnti dell’epoca. Rienzi (1840) è un’opera che contiene tutti questi elementi innovatori. Friedensmarsch è una marcia cupa, ma allo stesso tempo maestosa, estratta dall’Atto IV, scena 2 dell’opera.
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English-German-French-Dutch.
The French composer Daniel François Esprit Auber (1782-1871) witnessed many important developments in the history of music ? from Luigi Cherubini to Richard Wagner. His extensive output consisted mainly of operas, but unfortunately today only two of these are still well known, including the comic opera Fra Diavolo. The story concerns Fra Diavolo, a famous Italian bandit and soldier from the late 18th and early 19th centuries, and is one of crime, lust and treachery. The overture has a classical structure and is filled with striking themes and motifs and has a particularly unusual introduction (for the time) with the snare drum taking the leading role!De Franse componist Daniel François Esprit Auber (1782-1871) heeft belangrijke ontwikkelingen in de muziekgeschiedenis meegemaakt: van Luigi Cherubini tot Richard Wagner. Zijn uitgebreide oeuvre bestaat voornamelijk uit opera’s, waarvaner nu nog maar twee bekend zijn, waaronder het komische werk Fra Diavolo. Het verhaal over Fra Diavolo, een beroemde Italiaanse roverhoofdman en soldaat, is er een van misdaad, begeerte en verraad. De ouverture heeft een klassiekeopbouw met opvallende thema’s en motieven en heeft een (voor die tijd) wel heel ongebruikelijke inleiding: de kleine trom speelt een solistische rol!Die Ouvertüre zu Aubers komischer Oper Fra Diavolo hat eine klassische Form mit leicht wieder erkennbaren Themen, klaren Bildern und deutlichen Motiven - sehr passend zu einer ebenfalls einprägsamen, turbulenten Handlung voll von Gerichtsvollziehern und Dieben! Unsentimentale, reizvolle Musik, die auch in der Transkription von Wil van der Beek das Publikum in ihren Bann ziehen wird! Daniel François Esprit Auber (Caen, 1782 ; Paris, 1871) a été témoin de tout un cycle de l’histoire de la musique, de Luigi Cherubini Richard Wagner. Son répertoire comporte essentiellement des opéras. Des quarante opéras qu’il a composés, seuls deux ont su résister aux vicissitudes du temps : La Muette de Portici (parfois nommée Masaniello) et Fra Diavolo. La Muette de Portici est un opéra révolutionnaire de nombreux égards ; la légende veut même que la représentation du 29 juin 1830, au Thé tre de la Monnaie de Bruxelles ait déclenché l’insurrection qui fut l’origine du mouvement révolutionnaire entraînant la séparation de la Belgique et de laHollande. L’opéra-comique Fra Diavolo se révèle par son intérêt musical, qui lui vaut d’être interprété de nos jours encore. Les nombreuses aventures du capitaine Fra Diavolo sont restées captivantes gr ce un langage musical attrayant, dénué de sentimentalité.L’ouverture Fra Diavolo est de structure classique. Les thèmes simples et débonnaires évoquent des images claires, et de nombreux appels et échos militaires nous rappellent que l’intrigue se développe au rythme des péripéties des brigands et des carabiniers ! L’introduction de l’ouverture est orchestrée de façon inhabituelle pour l’époque. La caisse claire tient le rôle principal.
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French composer Daniel François Esprit Aubers extensive outputconsisted mainly of operas, but unfortunately today only two of theseare still well known, including the comic opera Fra Diavolo. The storyconcerns Fra Diavolo, a famous Italian bandit and soldier from the late 18th and early 19th centuries, and is one of crime, lust and treachery. The overture has a classical structure filled with striking themes and motifs with a particularly unusual introduction (for the time) with the snare drum taking the leading role!De ouverture van Fra Diavolo, een komische opera van de Franse componist Daniel François Esprit Auber (1782-1871), heeft een klassieke opbouw. De gebruikte thema’s zijn zeer herkenbaar en roepen duidelijke beelden op. Signaalmotievenzijn rijkelijk aanwezig - en deze mogen natuurlijk ook niet ontbreken als het in de handeling gaat over rovers en gendarmes. De inleiding is voor Aubers tijd bijzonder ge nstrumenteerd: de kleine trom speelt een solistischerol!Die Ouvertüre zu Aubers komischer Oper Fra Diavolo hat eine klassische Form mit leicht wieder erkennbaren Themen, klaren Bildern und deutlichen Motiven - sehr passend zu einer ebenfalls einprägsamen, turbulenten Handlung voll von Gerichtsvollziehern und Dieben! Unsentimentale, reizvolle Musik, die auch in der Transkription von Wil van der Beek das Publikum in ihren Bann ziehen wird! Daniel François Esprit Auber (Caen, 1782 ; Paris, 1871) a été témoin de tout un cycle de l’histoire de la musique, de Luigi Cherubini Richard Wagner. Son répertoire comporte essentiellement des opéras. Des quarante opéras qu’il a composés, seuls deux ont su résister aux vicissitudes du temps : La Muette de Portici (parfois nommée Masaniello) et Fra Diavolo. La Muette de Portici est un opéra révolutionnaire de nombreux égards ; la légende veut même que la représentation du 29 juin 1830, au Thé tre de la Monnaie de Bruxelles ait déclenché l’insurrection qui fut l’origine du mouvement révolutionnaire entraînant la séparation de la Belgique et de laHollande. L’opéra-comique Fra Diavolo se révèle par son intérêt musical, qui lui vaut d’être interprété de nos jours encore. Les nombreuses aventures du capitaine Fra Diavolo sont restées captivantes gr ce un langage musical attrayant, dénué de sentimentalité.L’ouverture Fra Diavolo est de structure classique. Les thèmes simples et débonnaires évoquent des images claires, et de nombreux appels et échos militaires nous rappellent que l’intrigue se développe au rythme des péripéties des brigands et des carabiniers ! L’introduction de l’ouverture est orchestrée de façon inhabituelle pour l’époque. La caisse claire tient le rôle principal.
SKU: BR.OB-4815-16
ISBN 9790004322178. 10 x 12.5 inches.
The prelude to the opera Die Meistersinger von Nurnberg was given its world premiere in Leipzigs Gewandhaus on 11 November 1862 in a concert that Wagner organized in conjunction with Hans von Bulow and the composer Wendelin Weissheimer. Wagner personally conducted his own work. The concert was a financial flop; artistically, however, it seems to have been an extraordinary success, for Wagner reported the following day to Joachim Raff: My Meistersinger was excellently played, and the DaCapo demanded with great sincerity. It sounded very fine. Since then and increasingly after its publication in 1866, two years before the world premiere of the opera the prelude has been a beloved concert piece that impressively exposes the major themes of the Meistersinger.The prelude is a beloved concert piece that impressively exposes the major themes of the Meistersinger..
SKU: BR.OB-4815-30
ISBN 9790004322215. 10 x 12.5 inches.
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ISBN 9790004322161. 10 x 12.5 inches.
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ISBN 9790004322185. 10 x 12.5 inches.
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ISBN 9790004322192. 10 x 12.5 inches.
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ISBN 9790004322208. 10 x 12.5 inches.
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UPC: 196288143406.
When the 24-year-old Richard Strauss, assistant conductor in Munich, began the composition of his third tone poem in the summer of 1888, he saw himself close to the aspiration prescribed by his mentor Alexander Ritter: to become the successor of Richard Wagner as a musical dramatist. Strauss had already been working on the text of his first opera Guntram for a year and additionally devoted himself to programmatic orchestral works oriented to the musical language of Liszt and Wagner in order to prepare himself compositionally for his new task. With the aid of Strauss and other musicians including Ludwig Thuille and Friedrich Rösch who had been gathering for “Ritter's round table” in Munich between 1886 and 1889, Ritters intention was to achieve success on a broad front with the New German School following the death of its two protagonists Wagner and Liszt. We do not know whether Ritter and his supporters jointly planned Strauss's compositional path towards opera, determined the subjectsof his prospective tone poems and considered various strategies of their musical realization, but the influence of this group shouldnot be underestimated. It cannot be ruled out that the number of three tone poems was fixed, as was their sequence of composition, which would progressively achieve its zenith in an increasing orientation to Liszt and Wagner. The circle could possibly have also discussed initial links to literary subjects (Macbeth and Don Juan) and ultimately the abstention from this practice in the third and final tone poem. The subject of the work, or rather in Strausss formulation its “poetic model”, has occasionally been interpreted from an autobiographical aspect. Strauss however did not experience serious illness until May 1891 and once more in June 1892, long after Tod und Verklärung had been composed. Even without an external reason, the material would have been only too attractive for an admirer of Wagner and Liszt like Strauss, not to mention for his mentor Alexander Ritter. The concept of 'death and transfiguration' had already played a central role in Liszts symphonic poems Tasso and Prometheus.
